155.眼界与风格，李安的抉择(2/6)

。”   “虽然研究总谱比学习一份独奏谱要花费更大的时间精力,但指挥的工作就是演绎音乐，与其他音乐表演者的任务相比没有任何区别。”   “你弹一部作品。”   “我指挥一部作品。”   “理论上来讲我们没有任何区别，只不过手中的月乐器不同罢了。”   “你的乐器是一台钢琴。”   “我的乐器是一只乐队。”   “所以作为一名指挥，必须先对音乐作品建立起一系列的演绎感念。”   “而演绎的概念就在总谱之中。”   “这就是指挥研究总目的的终极目的。”   说到这，秦勇停下端起茶杯喝了一口，然后问了李安一个问题：   “你的目的呢？”   李安的目的很明确，是为了通过研习总谱来更好的把握作品风格。   “我想演奏出那个时期的音乐感觉。”   秦勇挑眉，斜视着露出一个玩味的笑容，“一名演奏者对过去时代的音乐演绎，在相对程度上取决于他对时代风格所持的态度。”   说着他合起眼前的乐谱。   “降d小调钢琴协奏曲k466，莫扎特的第二十部钢琴协奏曲，创作于1785年，首1785年2月11日首演于维也纳。”   李安面色微变，他有些吃惊于秦勇的知识储备。   他也是在开始准备这首作品之后才了解到这些，对方却连首演日期都能张口到来。   “李安，想必这些你应该比我清楚。”   李安轻咳着沉吟道：“我也是最近才了解。”   秦勇问：“那你告诉我，这句话里的重点在哪。”   李安：“1785年。”   秦勇：“很好，1785年，古典主义中期，这一音乐时期的风格是什么，balance,奏鸣曲式，主调音乐为主导，形式结构规整分明。”   “还有吗？”   李安没什么补充的，再说也就是围绕着展开，他隐约感觉到秦勇接下来要问他什么了。   秦勇向后仰靠椅背，双手交叉至于胸前，片刻后问道：“你对这些要素的态度是什么。”   李安放弃了。   两个人对古典主义时期音乐的宏观认知根本不在一个层面上。   秦勇想到一个可能会帮助到李安额例子：“就拿这一时期的速度来说吧，我们都知道演奏莫扎特的作品，确定起始速度很关键。”   “莫扎特1756年写过一部小提琴演奏法，里面对演奏者有这样一段建议，在确定一个乐
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