212.结束吧，问莫扎特的最后一句话(5/7)

感觉和状态弹。
  莫扎特的颤音要自由，要灵动。
  于是他只用两个手指的指尖快速触键。
  琉璃般的清脆颤音从扬起的响板传向舞台的四面八方。
  也传到了侯振涛的耳中。
  侯振涛像是得到了莫大鼓舞，整个人一瞬精气神翻倍。
  在身后的颤音即将结束时，他手中的指挥棒一个横打示意所有声部收音。
  接下来的四小节是钢琴的独奏。
  乐队收到指令将各自的声音收的干干净净，只留下轻巧的钢琴旋律如风一般飘向观众席。
  李安演奏过的莫扎特作品虽然算不上多，但也不少了，通过这一段时间的练习积累，他领悟到的莫扎特大调快板的精髓就是两个字——要稳。
  无论旋律多么欢快，无论音乐动机如何振奋，都必须要建立字一个稳的前提下。
  速度处理对于每一个莫扎特演奏者都是难题，在节奏与韵律感的双重加持下，速度选择几乎变成了诠释莫扎特前的首要解决问题。
  第一乐章在他平稳的控速下，来到左手连续三连音部分。
  李安左手翻腕间整个手型都降低了半指高度，力求通过快速的指肚触键来保证三连音的丰满以及均衡的前进速度。
  一个合适的前进速度就像一汪清泉般鲜活流动，但还缺少幅度和色泽。
  在与乐队的对答中完成了第一乐章，李安迎来了他的第二乐章。
  同样的，悲壮的弦乐将整个大厅带进了一片灰色弥天的沉重当中。
  然而李安并不试图用明亮的琴声打散这样的氛围感。
  莫扎特的音乐是平衡的，但这并不意味着演奏者一定要在乐队与钢琴之间找一个可以争锋相对的点，然后再解题。
  在李安看来这样的平衡过于肤浅。
  莫扎特的平衡是复杂的，甚至是矛盾的。
  若是简单地把莫扎特归纳为几个特征，那无疑是一种诋毁。
  演奏者只要稍一大意，便会为了刻意追求平衡而滑向古希腊式的飘逸优雅，或是光和爱谱写的辉煌。
  所以演奏莫扎特，在李安看来必须要在自由和固定中随时切换。
  流水不争先。
  波澜动远空。
  沿着第二乐章的浓郁悲怆，李安选择将这种情绪继续扩大。
  几乎达到了在音色上的过渡雕琢，他用极其细腻的触键把副部主题中的每一个音符都放大了一般。
  增强的感情色彩在颗粒感硕大的陈说渐渐散发出色泽斑斓的诗意。
  
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