237.从观众席到舞台，八折还是六折(2/6)
，需要进行反复的彩排。
在彩排过程中能够发现很多在策划环节无法发现的小细节以及问题。
今天的走台任务主要是为了听听钢琴在舞台上的具体声响效果。
舞台演出根植于舞台，其最终的演出效果赖于灯光声响舞美等的全方位配合。
对于钢琴音乐会而言，其中音响效果尤为重要。
李安走上舞台来到钢琴下坐下，漆黑的施坦威D274琴板上映照出他的消瘦面庞。
大约尝试了四五次，他将琴凳的高度调至腰身手臂完全舒适，接着抬手演跑动了起来。
丝滑流畅的双手同向降D大调音阶瞬间倾泻而出。
台上演奏的认真，台下观看的仔细。
整个现场远远望去给人一种某钢琴系学生正在参加期末考试的感觉。
就在这时，台上的大龄考生忽然停了下来。
在钢琴上跑了两组音阶之后，李安最直观的感觉就是这个厅的舞台听感比华国院的厅要差不少。
同样按照日常状态来热身，坐在华国院音乐厅的舞台上他能更清楚的听到自己正在弹什么。
而此刻他听自己指下的琴声有点大。
可以理解，这个厅修建的时间距今已经有些年头了。
再次开始跑动，李安减少了大约一成灌入手指的力量。
这回钢琴传出来的声响让他听起来舒服多了。
热身完毕，他收起双手。
耸了下肩膀放，深呼一口，五秒后他重新抬起双手。
右手食指小拇指先行落下，一组清澈柔美的三度音程响起。
整个音乐厅反而变的越发安静。
告别奏鸣曲。
第一乐章
-
李安正式开始演奏之后，傅天鸣也悄声的坐回到观众席。
他也是第一次听李安现场演奏告别奏鸣曲。
近距离直观感受对方手指的抬落，耳边的曲调仿佛更加具实质感。
和他预想中的效果极为接近，细微的区别在于其中少了许多细小的气口。
最近他一直在听李安第三轮比赛演奏的告别，与此刻的演奏相对比，傅天鸣认为李安运用了一种他用文字无法描述的手段，将零散段落执笔成一条优美的弧线，偶尔轻轻一个小翻腕，留出一口呼吸的时间，才会让人注意到其间的迷人一瞥。
如果不是整体音量听起来略显偏小，他愿意从个人角度给李安的告别第一乐章打一个满
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